Yolanda & H

Mythologie du Vivant

Yolanda & H développent une pratique sculpturale attentive aux dynamiques du vivant et aux transformations de la matière dans le temps. Leur travail ne vise pas à figer des formes, mais à rendre perceptibles des processus — croissance, propagation, respiration, érosion, disparition — communs aux organismes biologiques comme aux matériaux industriels.

Au cœur de leur langage se trouve le corail, non comme motif décoratif, mais comme structure fondamentale : une architecture lente, collective, poreuse, en perpétuelle transformation. Le corail devient une matrice de pensée, une forme d’intelligence décentralisée, fondée sur l’accumulation et la répétition. Il dialogue avec des références anatomiques — poumons, cœurs, cerveaux — rappelant que le corps humain est lui aussi un système de flux, de pulsations et d’ondes internes.

Les artistes travaillent régulièrement des matériaux soumis à l’altération, en particulier l’acier Corten, dont l’oxydation inscrit la temporalité au cœur de l’œuvre. L’industrie n’est pas abordée comme une opposition au vivant, mais comme une autre forme d’organisme, traversée par des pressions, des tensions et des cycles de transformation. Les objets techniques, ouverts ou incisés, révèlent une vie intérieure jusque-là insoupçonnée.

Une dimension méditative traverse l’ensemble de leur pratique sculpturale. Les sculptures de Yolanda & H invitent à ralentir, à observer, à accompagner le changement plutôt qu’à le maîtriser. Le regard n’est pas sollicité par la narration ou la démonstration, mais par une expérience sensible, silencieuse, où l’attention devient centrale.

La notion d’impermanence structure profondément leur démarche. Rien n’est conçu pour durer de manière identique : les surfaces évoluent, les couleurs se modifient, les intensités s’atténuent. Le jaune fluorescent, utilisé ponctuellement, incarne de manière explicite cette fragilité. Brillant mais instable, il nécessite d'être protégé de la lumière du soleil.

Dans certaines séries murales, notamment les Brain Coral, le jaune fluorescent est placé à l’arrière des sculptures. Invisible frontalement, il se reflète sur le mur et génère une vibration lumineuse diffuse, semblable à une aura. Cette présence instable déborde la forme et engage l’espace environnant, soulignant que le vivant ne s’arrête jamais à ses propres contours.

Les Positive Waves prolongent cette recherche en matérialisant les forces invisibles — ondes, souffles, vibrations — qui traversent les corps et les milieux. Ces sculptures ne représentent pas le mouvement ; elles en sont la trace momentanée, la manifestation sensible.

À travers l’ensemble de leur œuvre, Yolanda & H proposent une mythologie contemporaine du vivant, affranchie de toute opposition entre nature, humain et industrie. Leurs sculptures fonctionnent comme des organismes perceptifs : elles existent dans le temps, se transforment et rappellent que toute forme est provisoire. L’art devient alors un espace de présence, une expérience d’attention, où le changement n’est pas perçu comme une perte, mais comme une condition essentielle de la beauté.